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专辑简介
专辑简介：专辑《在圣诞树下（Under The Christmas Tree）》由马里奥•兰扎（Mario Lanza）与艾琳•法瑞尔（Eileen Farrell）演出并录制，当马里奥•兰扎与艾琳•法瑞尔相遇，可以肯定，这两位美国20世纪有史以来最辉煌的声音将为圣夜献上一场精彩的歌曲演奏会。在这些经典的圣诞歌曲中，将会帮助人们找到在困境和悲伤时内心所需要的平安。艺术家简介：马里奥•兰扎（Mario Lanza，1921年1月31日-1959年10月7日）是意大利血统的美国男高音，是20世纪40年代末和50年代的演员和好莱坞电影明星。兰扎16岁开始学习成为一名专业歌手。1947年，兰扎在好莱坞碗上亮相。他为米高梅公司拍摄的电影处女作是在《午夜之吻》中，与凯瑟琳•格雷森（Kathryn Grayson）和埃塞尔•巴里摩尔（Ethel Barrymore）合作。一年后，在《新奥尔良的祝酒歌》中，他的特色流行歌曲《Be My Love》成为他的第一首百万销量的歌曲。1951年，他在传记片《伟大的卡鲁索》中扮演他的偶像--男高音恩里科•卡鲁索，该片中的《The Loveliest Night of the Year》（这首歌使用了《Sobre las Olas》的旋律）又创造了百万销量。《伟大的卡鲁索》是当年最卖座的电影。他下一部电影的主题曲《因为你是我的》是他最后一首百万销量的热门歌曲。这首歌后来还获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名。1959年，他因酗酒和强迫性暴饮暴食，死于心脏病发作，年仅38岁。艾琳•法瑞尔（Eileen Farrell，1920年2月13日-2002年3月23日）是一位美国女高音，她在长达近60年的职业生涯中，在音乐会、剧院、广播和电视以及唱片中表演古典和流行音乐。NPR指出："她拥有20世纪最大、最璀璨的歌剧声音之一"。虽然她作为歌剧歌手很活跃，但她的音乐会演出远远超过了她的戏剧演出。她的事业主要在美国，尽管她也在国际上演出。1940年，法瑞尔作为CBS广播电台CBS合唱团的成员开始了她的职业生涯。1941年，CBS电台为法瑞尔提供了她自己的节目《艾琳•法瑞尔演唱》，她在这个节目上表演了5年的古典音乐和流行音乐。1947年，她开启了她的音乐会女高音生涯，9年后开始在歌剧舞台上表演。她歌剧生涯的巅峰是1960-1966年在大都会歌剧院表演了5个季度。在她的职业生涯中，她不断地表演和录制古典音乐和流行音乐，并为她发行第一张成功的跨界专辑立下了汗马功劳。1986年宣布退出演出后，她仍继续定期演出和录制音乐，直到1990年代末。她还积极担任声乐教师，在印第安纳大学私下担任了9年声乐教师。玉蒲团Ⅲ艳乳欲仙欲4在线观看
专辑介绍：“即便吉尔伯特的创作未达巅峰，这部作品仍收录了沙利文的一些经典之作，在克拉克灵动的导演手法与一众英国歌手的出色演绎下，这些音乐得以淋漓尽致地展现。他们的发音清晰自然，每位表演者都对演出传统怀以敬意，既不拖沓也不陈旧。”（凯瑟琳・库珀）作为吉尔伯特与沙利文的最后一部合作作品，该专辑以辛辣笔触讽刺英国帝国主义与 19 世纪公司法，还有大英帝国的自负，直指其政治体系、君主制度与媒体生态。由导演斯图尔特·莫安德（Stewart Mundle）更新剧本，苏格兰歌剧音乐总监德里克·克拉克（Derek Clark）修订音乐版本，这部作品在苏格兰歌剧首演，并得到了热烈反响，时至今日，剧作的批判锋芒仍未褪色。这部作品闪耀着智慧之光，剧中金句频出，合唱段落与音乐创作尤为夺目，某些旋律甚至蕴含着维达尼亚式的抒情美感。作为半舞台化的音乐会演出，《乌托邦，有限》由《贡多拉》原班演员担纲演绎，在戏剧张力与音乐性之间构建起独特的艺术平衡。艺术家介绍：威廉·S·吉尔伯特（William Schwenck Gilbert，1836年11月18日－1911年5月29日），英国剧作家、文学家、诗人。他与作曲家亚瑟·沙利文合作的14部喜剧闻名于世，其中最著名的为《比纳佛》（H.M.S. Pinafore）、《班战斯的海盗》（The Pirates of Penzance）以及在音乐剧院中表演场次最多的历史剧之一《日本天皇》（The Mikado）。这些作品以及他们其他萨弗伊歌剧作品如今在使用英语的国家依旧经常演出，包括歌剧公司、剧团、学校和社区演出团体。这些作品中的一些台词已经成为英语的一部分。亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842—1900年），英国作曲家。1842年5月13日生于伦敦，1900年11月 22日卒于同地。1854年起为皇家小教堂唱诗班歌童，1857年入皇家音乐专科学院学习，次年入德国莱比锡音乐学院。毕业后，1866年任皇家音乐专科学院教授。1867年同G.格罗夫一起赴维也纳，发现了F．舒伯特遗稿《罗莎蒙德》。1876年任英国国立音乐培训学校(皇家音乐学院的前身)校长。沙利文以创作喜歌剧闻名，是英国喜歌剧的代表作曲家。他提高了喜歌剧创作的水准，特别是他与英国幽默作家W．S．吉尔伯特合作的几部喜歌剧作品曲调优美、俏皮风趣、简洁爽快，最为成功。比较重要的作品有《考克斯和博克斯》(1867)、《特斯皮斯》(1871)、《陪审》(1875)、《男巫》(1877)、《皇家海军围裙号》(1878)、《彭赞斯的海盗》(1879)、《约兰特》(1882)、《艾达公主》(1884)、《日本天皇》(1885)、《卫队侍从》(1888)、《乌托邦有限公司》(1893)、《波斯的玫瑰》(1899)等。此外，他还写有正歌剧《艾文霍》(1891)、康塔塔《黄金般的传奇》(1886)以及清唱剧、戏剧配乐、舞剧、交响曲及歌曲等。苏格兰歌剧与合唱团乐团（The Orchestra of Scottish Opera,），成立于1980年，作为苏格兰国家歌剧公司的核心艺术力量，自诞生以来便肩负着双重使命，既为苏格兰歌剧的所有演出提供专业伴奏，又以独立音乐会团体的身份活跃于乐坛。在格拉斯哥皇家剧院，乐团打破传统乐池限制，依托全新定制的声学壳结构，在年度周日系列音乐会上担纲主角。这一创新空间让音乐家得以全方位展现多元艺术素养，从海顿、贝多芬的经典交响曲，到当代先锋作品，曲目跨度纵贯古典与现代；而与世界级歌唱家的频繁合作，更让演出兼具歌剧的戏剧张力与音乐会的纯粹音乐性。除深耕歌剧领域外，乐团的音乐会影响力亦不断拓展：定期与格拉斯哥市合唱团、凯尔特联系合唱团、邓迪合唱团等艺术团体协作，并与苏格兰各地合唱团及音乐协会保持密切合作。2010 年，乐团迎来三十周年庆典 —— 这一艺术里程碑由苏格兰歌剧创始人兼首任音乐总监亚历山大・吉本爵士奠定根基，其后约翰・莫瑟、理查德・阿姆斯特朗爵士、弗朗西斯科・科蒂、斯图尔特・斯特拉福德等指挥家相继接棒，延续着亚历克斯爵士的艺术理想，在传统与创新的交响中书写苏格兰音乐的当代篇章。德里克·克拉克（Derek Clark）出生于格拉斯哥，身为RSAMD（苏格兰皇家音乐与戏剧学院）与达勒姆大学的荣誉毕业生，他的艺术生涯始于伦敦歌剧院中心。1977年，他以歌剧演员身份加入威尔士国家歌剧院，直至1981年正式开启职业指挥生涯。 自1997年起，克拉克担任苏格兰歌剧院音乐总监，期间为该公司执棒超过25部歌剧作品。近年来，他将艺术重心转向当代音乐领域，不仅担任苏格兰歌剧院成功项目“五：15”（“Five: 15”）三季指挥，还参与詹姆斯·麦克米伦、菲利普·格拉斯、克雷格·阿姆斯特朗、罗里·博伊尔等作曲家作品的世界首演，推动现代音乐在歌剧舞台的呈现。 作为伴奏者，克拉克的演出足迹遍布英国各地，同时在各大音乐学院及国家歌剧院工作室担任常驻客座教练，致力于音乐教育与人才培养。2011年，他出任邓迪合唱团音乐总监，2014年起兼任海伦斯堡教区教堂音乐总监，在合唱领域延续着对音乐艺术的探索与实践。
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