曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演奏了海顿的第88与101交响曲，此外，由克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）完成了海顿第92号交响曲的诠释。《第88号交响曲》作于1787年，是应艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰.彼得.托斯特之约而作，同时是是海顿巴黎交响曲中最著名的作品。《第92号交响曲“牛津”》属于海顿成熟的晚期作品，标题是因为在接受牛津大学音乐博士的学位时，海顿亲自指挥了这部作品；但这个名称本身是一个误会，因为这部交响曲实际上是在巴黎写成的，在他到达牛津之后，来不及将手头未完成的十二首“伦敦”交响曲公之于众，所以只能从已经写好的交响曲中挑选了一首出来，以答谢英国的观众。《第101号交响曲“时钟”》作于1794年的伦敦，同年3月在当地首演，这首约半小时长的宏大作品精选了乐队编制，由2长笛、2双簧管、2单簧管、2大管、2圆号、2小号和定音鼓构成。*录音时间：1949年5月10日（1-4）费城音乐学院1949年4月27日（5-8）克利夫兰塞弗伦斯大厅大厅1947年12月28日（9-12）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。克利夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）名列“美国五大”，是一个富涵冷静理性、清晰明净、均衡细腻的绝佳团体。克利夫兰管弦乐团的声音历来被认为是美国顶级管弦乐团中“最欧洲”的一个，这也得益于乐团自1918年成立以来历任杰出的音乐总监的训练和打磨。尤其是担任乐团音乐总监长达24年的指挥大师乔治·塞尔，为奠定乐团享誉世界的地位起到了无比重要的作用。克利夫兰管弦乐团体现了一种时常被人们忽视的重要品质——即“室内乐般”的默契、细腻和融合感，这让乐团在演奏那些曼妙动人的乐段时拥有无与伦比的美感。2019年4月12日至13日，乐团在音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的带领下，携手俄罗斯新生代钢琴家丹尼尔·特里福诺夫登上中国国家大剧院音乐厅的舞台，备受好评。色精品视频在线观看
专辑简介：团伊玖磨作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉，作品颇丰。他的作品有歌剧《夕鹤》、《神耳头》、《杨贵妃》、《荒山狐乐》、《小锣》等5部，交响曲6部，交响组曲《丝绸之路》等。此外，还有歌曲、合唱曲、电影音乐等。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。他的音乐语言平易近人，较多地吸收了后期浪漫派的技法，表现力丰富，具有独特的抒情性。注重日本传统音乐的团伊玖磨，在自己的作品中都深深埋下了对和平的祈愿。他曾这样说：“我从不写迎合时代的作品。肉体即使在这世上消失，作品却是永生的。”在中国音乐界，团伊玖磨先生有着广泛的影响，他是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授，曾经指挥过中央乐团（现中国交响乐团）、上海交响乐团、辽宁交响乐团等中国著名的交响乐团。中国著名指挥家李德伦、韩中杰曾多次执棒中央乐团演奏他的音乐作品。团伊玖磨担任艺术顾问的神奈川爱乐乐团，与其第4代音乐总监沼尻竜典，编织出美丽而悲伤的故事，请尽情享受感动的现场。作曲家简介：团伊玖磨（Dan lkuma，1924—2001年），日本艺术院会员、日本三大作曲家之一。1924年4月7日生于东京。1942年入东京音乐学校作曲系，1945年毕业。1950年他的作品《A大调交响曲》获日本广播协会成立25周年管弦乐应征作品特等奖。1951年写出歌剧《夕鹤》，翌年首演，一举成名，获得每日音乐奖、山田耕笮作曲奖、伊庭孝歌剧奖。该剧在国内外演出已逾400余场，成为日本歌剧的代表作。1979年5月曾在中国演出。1953年，他与芥川也寸志、黛敏郎组织作曲家社团“三人会”。1966年曾被授予日本艺术院奖。1973年就任日本艺术院第二部（音乐、戏剧、舞蹈部）会员。1976年任新成立的歌剧研究所所长。迄今已创作7部歌剧、6部交响乐、16部管弦乐曲、7首室内乐及众多的合唱曲、吹奏曲、电影音乐、戏剧音乐等，作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉；他曾任日中文化交流协会会长，毕生致力于日中文化交流事业。据中国交响乐团团长俞松林介绍，团伊玖磨家族自其父辈便致力于日中文化交流事业。上世纪30年代，梅兰芳几次访日演出都是由他父亲一手操办的。子继父业，团伊玖磨先生从小就关注中国文化。自1966年起，先后50余次访华，为日中文化交流作出了很大的贡献。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。指挥家简介：沼尻竜典（Ryusuke Numajiri）现为琵琶湖音乐厅艺术总监及东京三鹰爱乐乐团音乐总监。自赢得1990年贝桑松国际年青指挥大赛首奖以来，他获众多一流乐团频繁邀约，包括伦敦交响乐团、蒙特利尔交响乐团、米兰威尔第交响乐团、图卢兹市政大厦乐团、巴黎室乐团、柏林德意志交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、威玛国家乐团、达姆施塔特国家乐团、悉尼交响乐团，以及中国爱乐乐团。1997年，他首度涉足歌剧，指挥莫扎特的《后宫诱逃》，自此获邀于科隆歌剧院、柏林喜歌剧院、巴塞尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、澳洲歌剧院以及东京新国立剧场担任客席指挥。2014年，他以作曲家身份将日本民间传说《竹取物语》改编成歌剧，于横滨、河内及大津演出。乐团简介：神奈川爱乐乐团（KPO）成立于1970年3月。1978年7月，神奈川县政府授权其为法人基金会，随后于2014年4月成为公益法人基金会。该乐团一直在神奈川县广泛开展业务，肩负着为神奈川州音乐相关文化做出贡献的使命。Kentaro Kawase自2014年4月以来一直担任日本最年轻的KPO的首席指挥，Kazuhiro Koizumi自2014年4月以来也担任特邀指挥.此外，乐团积极参与音乐教育，为孩子们举办音乐会。通过KPO成员和孩子们的活动，让他们知道音乐是多么有吸引力，这非常有利于增加KPO下一代粉丝的数量。同时，每年都会在各种养老院举办志愿者音乐会。神奈川爱乐乐团迄今为止分别于1983年获得安藤淡越教育纪念奖、1989年获得神奈川文化奖、日本放送协会地方广播文化奖和2007年获得横滨文化奖。
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