系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌,拥有25年的悠久历史,以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为,一心想要把在录音现场听到的音乐原音,未经变形,不带夸张,自然地展现给听众。在宁静的傍晚,端起鸡尾酒杯,来一次与爵士乐的温柔邂逅。专辑收录曲目1.“You And The Night And The Music”An Affair To Remember - Phil Woods Quintet《 M. Warren 》2.“It Don’t Mean A Thing”Tea For Two - Simone Kopmajer《 V. Youmans / I. Caesar 》3.“Jazz Adagio”Moon River - Richie Beirach《 Mancini 》4.“Cry Me A River”Cry Me A River - John Hicks Trio《 A. Hamilton 》5.“Modern-Day Blues”Love Is A Many-Splendored Thing - Dan Nimmer Trio《 S. Fain 》6.“Nights Of Key Largo”So Many Stars - Tessa Souter《 S. Mendes, A. Bergman, M. Bergman 》7.“Just One Of Those Things”We've Only Just Begun - Eric Alexander Trio《 P. Williams 》8.“I Left My Heart In San Francisco”I Left My Heart In San Francisco - Massimo Farao' Trio《 G. Cory 》9.“Dark Eyes”Dark Eyes - Anna Kolchina《 Trad 》Luiza - Peter Bernstein+3《 A. C. Jobim 》11.“Love You Madly”Star Crossed Lovers - New York Trio《 D. Ellington 》12.“All The Things You Are”The Shadow Of Your Smile - Sayaka Tsuruta with Dan Nimmer Trio《 P. F. Webster - J. Mandel 》13.“Taking A Chance On Love”Cabin In The Sky - Konrad Paszkudzki Trio《 V. Duke 》14.“Taking A Chance On Love”Don't Let Me Be Lonely Tonight - Simone《 J. Taylor 》15.“The Beatles In Jazz”The Fool On The Hill - John Di Martino's Romantic Jazz Trio《 Lennon / McCartney 》关于维纳斯(Venus Records)独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建,今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志,来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》,其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象,他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年,即使是在90年代爵士乐迷茫期,原哲夫先生依然充满热情,不改初衷,坚持推介欧美真正的爵士音乐,制作了超过350首原创作品。90年代后半期,全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮,维纳斯唱片作为核心力量,支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们:Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”,维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳,甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人,同时,混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵,一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音,未经变形,不带夸张,自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。丰满人妻做爰3p
专辑简介:在维也纳逗留期间,肖邦创作了四首圆舞曲中的第一首,现在这四首圆舞曲在他的作品中占据了核心地位。《G小调第一号圆舞曲,作品23》1835年在巴黎首演。抵达巴黎后,肖邦在他的行李中带来了他的第一批杰作,很快就遇到了李斯特、罗西尼、切鲁比尼和钢琴家弗里德里希-卡尔布林纳。卡尔布伦纳是巴黎音乐生活的宠儿,是一位杰出的演奏家,据安托万-马蒙特尔(Antoine Marmontel)说,他 "在他所做的一切中表现出一种最高程度的狂热的教育性"。从1829年起,卡尔布伦纳与伊尼亚斯-普莱尔(Ignace Pleyel,1807年钢琴厂的同名创始人)的继承人和儿子卡米尔-普莱尔(Camille Pleyel)有联系。肖邦对普莱尔钢琴有真正的偏爱。他欣赏它们银色的、优雅的音色和柔软、细腻的触感。他拥有两台普莱尔钢琴,一台三角钢琴和一台钢琴,他用它们来上课。在1838年至1839年期间,肖邦与乔治-桑在马略卡岛的一次逗留中,正是在一架从巴黎寄来的普莱耶尔钢琴上创作了他的作品28首序曲的一部分。1839年,在工业展览会上,卡米尔-普莱尔展示了一把钢琴,据费利克斯-萨瓦特报道,这把钢琴很小,但 "因其声音的饱满、有力和均匀而引人注目"。1836年,肖邦在李斯特的伴侣玛丽-达古尔的沙龙里第一次见到乔治-桑。他们的第一次见面是灾难性的。讨厌争论的肖邦发现这个有一双黑色大眼睛、穿着裤子、抽着雪茄的女人令人不快。然而,他们的恋情持续了9年,两人分居在巴黎的公寓和乔治-桑在法国中部诺汉特的房产中。从巴利阿里群岛回来后,肖邦于1839年夏天在诺汉特度过。正是在那里,他向他的朋友朱利安-丰塔纳(Julian Fontana)倾诉,他是另一个波兰流亡者。"我正在创作一首降B小调奏鸣曲,其中将包括你所知道的《葬礼进行曲》。它由快板、降E小调的回旋曲、进行曲和大约三个段落的简短终曲组成。在进行曲之后,左手与右手进行齐奏"。著名的《葬礼进行曲》写于1837年,它完成了这首奏鸣曲,于1839年首演,1840年出版。这部强有力的戏剧性作品经常被误解。甚至舒曼也认为《葬礼进行曲》是 "令人厌恶的";他建议用降D调的快板来代替它,以达到更好的效果。1849年10月30日,肖邦在巴黎玛德莱娜教堂举行的葬礼上演奏了《葬礼进行曲》,其版本是由亨利-雷伯编排的。创作于1842年的第四首F小调圆舞曲op. 52号作品在遐想中开始,并在抖擞中结束。这是一首充满雄辩的作品,既充满激情又充满恳求。1833年,肖邦有机会在巴黎听到爱尔兰钢琴家约翰-菲尔德的演奏。作为克莱门蒂的学生,菲尔德被认为是钢琴夜曲之父。如果说肖邦的夜曲体现了菲尔德的影响,那么肖邦为这一体裁带来了他的模式中所没有的创造能力。肖邦的夜曲汲取了他对意大利美声唱法的热情:他的学生曾说,他的演奏 "完全仿效 "意大利歌手的声乐风格。它们是热情而细腻的作品,带有细微的忧郁,充满了奉献精神,就像《升C小调夜曲》一样,这是肖邦年轻时在离开波兰期间创作的作品。这首曲子的抒情性让人想起肖邦的F小调协奏曲的慢板。三首夜曲中的第一首作品是献给钢琴家玛丽-普莱尔(卡米尔-普莱尔的妻子)的,写于1830年至1831年。降B小调夜曲在传统的琶音伴奏上,承载了温柔而激昂的阿拉伯舞曲。肖邦留下了两部《随想曲集》,作品10和作品25。献给玛丽-达古尔的作品25中的12首是1832年至1836年的作品。它们是演奏家的作品。尽管它们的教学意图和强烈的诗意,但它们并不避讳装饰,因为肖邦总是将旋律线条哄骗到技术的复杂性之上。1836年1月首演的《F小调回旋曲》是为了加强双手的独立性;它叠加了八分音符三连音和四分音符三连音。艺术家简介:钢琴家和长笛演奏家克努特·雅克(Knut Jacques)曾在巴黎音乐学院学习,在那里他获得了三个学位,后继续在海牙皇家音乐学院学习。他先生是一位活跃的表演者,既是独奏家,也是室内乐手。作为音乐节的常客,他曾在京都国际音乐节,桑特乐学院和 "Les Chants de la Dore "音乐节等场合演出。雅克先生作为钢琴独奏家,多次与乐队合作进行巡回演出,并与香榭丽舍管弦乐团合作演出室内乐。他定期在巴黎音乐博物馆举办讲座-音乐会,同时是勃艮第高等音乐学院的副教授。
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