曲目列表
专辑简介
作品简介：夏布里埃最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。埃内斯库《A大调第一罗马尼亚狂想曲》作品11号之一，创作于1901年。这是埃内斯库二十岁那年，根据莱乌塔尔的一首民间歌曲的曲调作为主题写的。全曲带有浓郁的罗马尼亚民间音乐的特色，它以活泼的节奏、丰富多彩的配器手法，给人们展现出一幅幅罗马尼亚人民欢度节日的生活画面。乐曲一开始，先由单簧管和双簧管此呼彼应地演奏牧歌式的乐句，它们好似山谷中响起牧笛的回声。随后，出现由分解和弦引出的一段欢乐的曲调，描写山区的自然美景。树叶被轻风吹拂着沙沙作响，小鸟在枝头雀跃欢唱。人们为美景所陶醉，也禁不住放声歌唱，这个旋律是抒情性的。随后，人们跳起了欢乐的舞蹈，速度加快，这里运用了霍拉等四种民间舞曲，它们都带有欢乐的特点。最后，乐曲在极为欢腾和热烈的气氛中结束。李斯特《匈牙利狂想曲第2号》 No.2 作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15号在巴黎首演。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。干爽熟妇
专辑简介：对于古斯塔夫·马勒来说，创作他早期的交响曲意味着“建立一个世界”。然而，他的第九部作品似乎更关注这个世界的框架——回首往事，久久告别；在他的乐谱草稿中，他记下了像这样的词，诸如“啊，青春!消失了!啊,爱!被吹走了!".1909年，他田园诗般的生活被毁了；两年前他被诊断出患有心脏瓣膜缺陷，这一疾病最终导致了他的死亡。虽然马勒最后完成的交响曲仍然包含一些民间的元素，但他创作了一个令人心碎的慢板作为结尾。班贝格交响乐团名誉指挥赫伯特·布洛姆斯泰特(Herbert Blomstedt)带领管弦乐团经历了从极度悲伤、舒缓到忧郁情感的大起大落。这张特别的唱片是班贝格交响乐团和他们的名誉指挥赫伯特·布隆斯泰特合作发行的第一张专辑。艺术家简介：赫伯特·布隆斯泰（Herbert Blomstedt）是美国出生的瑞典指挥家。伯特·布洛姆斯泰特出生于马萨诸塞州的斯普林菲尔德；在他出生两年后，他们一家搬回原籍国。他曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院和乌普萨拉大学学习，随后在1949年在达姆施塔特学习当代音乐，在Schola Cantorum Basiliensis与Paul Sacher一起学习巴洛克音乐，并在茱莉亚音乐学院进一步与Igor Markevitch，Jean Morel一起学习。1954年2月，布洛姆斯泰特在皇家斯德哥尔摩爱乐乐团首次亮相，1954年至1961年担任诺尔雪平交响乐团音乐总监。随后，他于1962年至1968年担任奥斯陆爱乐乐团首任指挥官，并兼任哥本哈根丹麦广播交响乐团的指挥，1967年至1977年担任首席指挥。1975年至1985年，他担任德累斯顿国家歌剧院的首席指挥，并参观了20多个欧洲国家，美国（ 1979年，1983年）和日本。1977年至1983年，他在斯德哥尔摩担任瑞典广播交响乐团的首席指挥。布洛姆斯泰特的唱片包括德累斯顿国家歌剧院的130多件作品，其中包括贝多芬和舒伯特的所有交响曲。洛姆斯泰特录制了Carl Nielsen的全部作品。1987年他和旧金山交响乐团合作与Decca签订了独家合同，他们的许多录音获得了重要奖项。2003年秋天，他被德国联邦总统约翰内斯·劳（Johannes Rau）授予“GroßesBundesverdienstkreuz”奖。
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