曲目列表
专辑简介
专辑简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）在首席指挥杰姆·马丁（Jaime Martín）的带领下，以演奏德彪西和施特劳斯的经典作品推出他们自己的新厂牌。乐团的新厂牌将在澳大利亚各地出演令人激动的古典音乐，他们的首张专辑展示了澳大利亚的两位出色艺术家的精彩演绎——后起之秀女高音歌唱家西奥班·斯塔格（Siobhan Stagg）和著名作曲家布雷特·迪恩（Brett Dean）。专辑中的德彪作品由迪恩改编。艺术家简介：女高音歌唱家西奥班·斯塔格（Siobhan Stagg）是近年来澳大利亚涌现出的最杰出的年轻艺术家之一。从墨尔本大学毕业后，西奥班开始了她在萨尔茨堡音乐节青年歌唱家项目中的职业生涯，并在柏林德意志歌剧院担任独唱演员。在2020/21演出季中，她的精彩演出包括在格林德本音乐节的首演帕米娜《蝶恋花》，以及在伦敦威格莫尔音乐厅的首场独奏音乐会。她最近取得的成功包括为芝加哥抒情歌剧院演出马斯内的《Cendrillon》中的女主角；为考文特花园皇家歌剧院演出帕米娜；为苏黎世歌剧院演出索菲·德·罗森卡瓦利埃；为第戎歌剧院和澳大利亚维多利亚歌剧院演出梅里桑德·佩利亚斯和梅里桑德，以及在普罗旺斯地区艾克斯音乐节和阿德莱德音乐节上担任罗密欧·卡斯泰卢奇（Romeo Castellucci）编排的莫扎特《安魂曲》中的女高音独唱。布雷特·迪恩（Brett Dean）在澳大利亚出生和学习，之后移居德国，在柏林爱乐乐团工作了14年，期间开始作曲。他的音乐受到世界各地许多著名指挥家和乐团的青睐，其中包括西蒙·拉特爵士、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、西蒙·杨和萨卡里·奥拉莫。迪恩的许多作品都取材于文学、政治、环境或视觉刺激，其中包括一些受妻子希瑟·贝茨的艺术作品启发而创作的作品。布雷特·迪恩于1988年开始作曲，最初专注于实验电影和广播项目，并担任即兴表演者。迪恩作为作曲家的声誉不断提高，他的单簧管协奏曲《阿里尔的音乐》（Ariel's Music，1995年）和弦乐、采样器和磁带作品《卡洛》（Carlo，1997年）获得了联合国教科文组织国际作曲家论坛的奖项。迪恩凭借小提琴协奏曲《The Lost Art of Letter Writing》获得2009年格莱梅耶音乐创作奖，并被澳大利亚理事会授予2016年唐·班克斯音乐奖，以表彰他对澳大利亚音乐界做出的持续而重大的贡献。近期的新作品包括为巴伐利亚国家管弦乐团创作的管弦乐作品，以及为伦敦爱乐乐团创作的双女高音与管弦乐新作。2022年，迪恩凭借为女中音洛特·贝茨·迪恩和阿米达四重奏创作的《Madame ma bonne s?ur》获得了艾弗·诺维洛室内乐作曲奖。乐团简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra；简称：MSO）是澳大利亚最杰出的交响乐团，也是维多利亚州丰富文化遗产的重要组成部分，致力于塑造和服务所在州。每年，墨尔本交响乐团和墨尔本交响乐团合唱团通过现场表演、电视、广播和在线广播，以及在线音乐大厅MSO.LIVE举办180多场公共活动，吸引了56个国家的500多万观众。2024年，乐团将在新成立的MSO唱片公司发行首两张专辑。MSO以卓越、多才多艺和创新而享誉国际，它与不同文化背景的艺术家和原住民艺术家合作，建立社区，为墨尔本、维多利亚州和世界各地的人们带来音乐。指挥家简介：杰姆·马丁（Jaime Martín，1965年9月1日生于西班牙）是西班牙指挥家和长笛演奏家。马丁出生于西班牙桑坦德，8 岁时开始学习长笛音乐，13 岁时成为西班牙国家青年管弦乐团的成员。他曾在马德里跟随安东尼奥·阿里亚斯 (Antonio Arias)，后来师从保罗·维尔赫 (Paul Verhey)。在海牙，他开始了他的长笛演奏生涯。他在菲尔兹圣马丁学院、皇家爱乐乐团和伦敦爱乐乐团担任长笛首席，最后一个职位是在伦敦爱乐乐团任职3年。他是卡达克斯管弦乐团的创始成员。春菜花在线观看
专辑简介：这张专辑汇集了三部风格迥异的作品。著名的第14弦乐四重奏被称为《死神与少女》，是室内乐曲目的经典之作之一。作曲家于1824年身患重病，意识到自己生命垂危后创作了这首作品。该曲因第二乐章的主题而得名，该主题取自舒伯特1817年创作的一首同名歌曲。该曲于1826年首次在私人家中演奏，直到舒伯特去世三年后的1831年才出版。1817年的弦乐三重奏更直接轻松，也很少演奏，它让人想起莫扎特的《嬉游曲》（Divertimento，K. 563），但在小步舞曲中却向海顿致敬。最后，16 岁的舒伯特在1813年11月13日得知一位挚友的死讯时，在几分钟内写下了这首鲜为人知的Kleine Trauermusik。这是一首朴实无华、缠绵悱恻的微型合唱曲，深深打动了听众。乐团简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。 1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特“献给海顿”的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外，普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。捷克九重奏室内乐团（The Czech Nonet）是世界上最古老和最原始的室内乐团之一。它是由布拉格音乐学院的一群学生于1924年根据路易斯·斯波尔（Louis Spoor）的《诺尼特》（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和管乐五重奏）的乐器要求成立的。捷克九重奏室内乐团很快被公认为既是经典曲目的重要诠释者，又是新音乐的热心拥护者，激发了一些最伟大的在世作曲家，包括普罗科菲耶夫、卢托斯拉夫斯基、马丁努尔等人的300多部作品的创作。捷克民族管弦乐队的特殊乐器组合，自然邀请该乐队包括从巴洛克到20世纪后期的作品，这使得捷克民族管弦乐队的曲目异常深刻、丰富和多样。并且捷克九重奏室内乐团曾在许多著名的国际音乐节上演出，如萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、蒙特勒音乐节、石勒苏益格·荷斯坦音乐节、南特音乐节、加那利音乐节、布拉格之春等。
更多>>
