曲目列表
专辑简介
专辑介绍：艺术家介绍：受卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）同名31首歌曲作品的启发，乔治·德·德克（Georges de Decker）创作了一组由31绘画作品。贝里奥创作的起点，源自巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）诗歌中的关键句子：“Venid a ver la sangre por las calles”（来街上看看血迹）——这句诗是对1973年智利皮诺切特将军夺权事件的尖锐讽刺。为配合这组画作的展出，德·德克专门为女声创作了一部音乐作品。在配乐中，他融入了埃尔丝·范·莱特姆（Els Van Laethem）、安妮·玛丽·洪戈科索莫（Anne Marie Honggokoesoemo）和赫琳德·格凯雷（Herlinde Ghekiere）的声乐录音。应钢琴家吉尔特·卡拉尔特（Geert Callaert）的提议，他又增添了钢琴部分，最终使《CORO》成为一部搭配女声音轨的独奏钢琴作品。在此之前，已有两部同风格的新作品为《CORO》奠定了创作基础。 作品第一部分由牧歌组成，其中声乐部分始终以复调形式——如同“合唱团”一般——与钢琴展开对话。这一部分由埃尔丝·范·莱特姆演唱，她多年来深耕当代音乐与文艺复兴时期音乐，对这类风格驾轻就熟。终曲是一首“新编”牧歌：德·德克为卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）第五部歌曲集中的文本“S'io non miro non moro”创作了全新声乐部分。系列画作中最具“局外人”特质的最后一幅，在音乐中也得到了呼应。作为衔接《CORO》整个周期的桥梁，德·德克为弗朗切斯科·彼得拉克（Francesco Petrarca）的《十四行诗第31首》谱写了全新的配乐。艺术家介绍：乔治·德·德克尔（Georges de Decker）的创作领域广泛，既涵盖独奏作品（其中多为配乐作品），也包括大型交响乐团作品与声音装置作品。此外，他还为电影、艺术纪录片、电视节目、小说、戏剧及舞蹈项目创作音乐。他组建了自己的乐团“SP!TSBERGEN”，成员由5位充满热情的年轻音乐家组成。乔治·德·德克尔自幼常参观博物馆与各类展览，这些艺术体验中的创作者成为了他真正的启蒙导师。作为作曲家，他曾为多部艺术纪录片创作配乐，其中包括杰夫·科内利斯（Jef Cornelis）、斯蒂芬·德科斯特（Stefan Decoster）等艺术家的作品。 在乔治·德·德克尔的创作中，声音与视觉始终相互影响、紧密交融。作为视觉艺术家，他以抽象的绘画语言创作巨幅作品，色彩运用克制而精准，构图以独特的宽幅笔触为鲜明特色，展现出强劲有力的个人风格。他创作的系列画作是画布上的节奏性抽象表达，既能构建场景化的印象，也能呈现纯粹的抽象意象，作品极具表现力。 此外，乔治·德·德克尔还创作视频与音频项目，通过这些媒介同时以视觉艺术家与声音艺术家的双重身份表达理念，代表作品包括《洛尔卡1937》《奥尔嫩1897》《征服混沌》等。比利时作曲家兼钢琴家盖尔特·卡莱尔特（GEERT CALLAERT）曾就读于比利时鲁汶的莱蒙斯音乐学院（Lemmensinstituut），主修钢琴、室内乐、钢琴伴奏及管弦乐指挥，以优异成绩毕业并获得该校罕见的“莱蒙斯-蒂内尔奖”（Lemmens-Tinel Prize）学位。他曾师从扬·范德鲁斯特研习对位法，跟随卢克·范霍夫学习作曲，同时也是根特奥菲斯学院的奖学金获得者。目前，他在HOGENT & Howest - KASK及根特音乐学院担任教授，此外还身兼HERMESensemble艺术顾问委员会成员与乐团演奏家。2016年，比利时作曲家联盟一致将“FUGA奖杯”授予他，以表彰其在比利时艺术音乐演绎领域的杰出成就。卡莱尔特的作品被国际艺术家在全球范围内广泛演奏，已录制为多张CD与DVD。在艺术成长过程中，他与查尔斯·伍里宁、凯雅·萨里亚霍、伊万·费德尔、卡尔海因茨·斯托克豪森、迪克·布罗塞、卢克·法拉利、加文·布莱尔斯、康拉德·博默、特里斯坦·穆雷尔、马克·耶茨、卢克·布雷韦斯、维姆·亨德里克斯、乔治·德·德克及迈克尔·萨尔等多位作曲家的交流，为他明确了作为作曲家的创作道路。文学与视觉艺术的浓厚兴趣为他的音乐创作提供了丰富灵感，而其作品中亦体现出对第一维也纳乐派及勃拉姆斯变奏技术的深入探索——这些技术从新的和声美学延伸至时间与声音探索的全新美学维度。他的创作目录涵盖器乐与声乐作品，包括独奏音乐、室内乐及管弦乐，其中声乐领域的创作以牧歌为核心方向。中国一级特黄麻豆
专辑简介：穆齐奥-克莱门蒂（Muzio Clementi）给钢琴家们留下了宝贵的遗产，他引入了新的演奏技巧，并在不断变化的社会中探索了出来了今后会发展起来的乐器的可能性。他的1号奏鸣曲有1770年早期海顿的风格，而另外两部作品10号和12号奏鸣曲则体现了克莱门蒂作为钢琴家的技巧。作曲家简介：穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi（1752～1832），意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。被英国多塞特的富裕的贝克福德家族所赏识，并在那里奠定了他作为作曲家和演奏家的杰出的国际职业生涯的基础。1774年，克莱门蒂搬到了伦敦，在那里他开始以作曲家和演奏家的身份参加专业音乐会，演奏他自己的奏鸣曲，其中的一些作品在这个时候出版，并在意大利歌剧院指导键盘演奏。1810年，克莱门蒂再次回到英国，这时的他已经是一个受人尊敬的艺术家了，尤其是他的教学作品：1801年的《钢琴演奏艺术入门》，以及著名的《Gradus ad Parnassum》，在后一年完成并出版。艺术家简介：韩国钢琴家金慧珍（HyeJin Kim）先后在Yewon艺术学校和首尔艺术高中接受培训，是香港钢琴比赛、DAAD奖和布索尼钢琴比赛的获奖者。在卡内基音乐厅首次亮相后，她与俄罗斯国家爱乐乐团、柏林音乐厅、太平洋交响乐团、布拉格广播交响乐团和布达佩斯交响乐团等进行了国际巡演。
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